Mañana te devuelvo el CD...

Colour Kane

2008-02-15T17:33:00.005-05:00

No oí demasiados sonidos Belgas tan buenos desde el primer álbum de Hooverphonic, por lo tanto encontrar a este grupo revivió en mí aquella emoción. Colour Kane pretende sumerjir al oyente en una mar de guitarras al más puro estilo de Robin Guthrie, lo que quizá no es tan exagerado pues él mismo es su padrino y... ¿mentor? No sé, pero la semejanza con Cocteau Twins es bastante obvia. Puede notarse un detallado y cuidadoso trabajo en la producción de su primer disco "A taste of", una casi joya pacientemente pulida.

Para aquellos a los que les quedó corta la discografía de los famosos Twins, creo que no deben perder la pista a Colour Kane. Evocan también las volátiles texturas de Lush, con una voz (femenina "obviamente") muy bien ambientalizada y lo suficientemente etérea para entrar en una burbuja onírica inmediatamente. El primer tema, homónimo, del álbum, resume el resto de los tracks y el espíritu de la banda. En verdad no decepciona el escucharlo hasta el final, ya que son lo bastante "coloridos" para no aburrir. Corro el riesgo de volverme adicto a Colour Kane.

Integrantes:

- Marjan Snykers (vocalista)
- Bruno Kimpe
- Joeri Gyde

Link: http://www.myspace.com/colourkane

Tema 1 Tema 2 Tema 3

El Dylan peruano

2007-10-20T19:29:00.000-05:00

En uno de los últimos programas, Jaime Bayly calificó al músico Pedro Suárez Vértiz como "el Calamaro, el Bob Dylan peruano". Siguiendo el mismo criterio, esbozamos qué serían otros cantantes y grupos de nuestro callejón tercermundista. Este post fue elaborado con la ayuda del bloguer y amigo Jesús Vega.

Rafo Ráez es nuestro Cobain.
Christian Meier sería Paul McCartney, por lo pepón.
Micky Gonzalez es el Moby peruano.
Por su vozarrón, Julio Andrade podría ser Tom Jones.
Jas es Queen (pero podría transformarse en Hedwig y la Pulgada furiosa).
Jorge Pardo es Robbie Williams.
Frágil son nuestros Rolling Stones.
Los Zopilotes serian los Red Hot Chilli Peppers.
Gian Marco, Michael Stipe.
Agua bella, son nuestras Spice Girls.
Dina Paucar es la Kylie Minogue peruana.
Abencia y Alicia Delgado son Tatu.
Diosdado dijo que la esposa de su hermano Rodolfo era la Yoko de los Hermanos Gaytán Castro. Como se alucinan los Beatles, entonces son los Hermanos Gallagher peruanos.
Jimmy Santy sería David Bowie.
Los Nosequien, los Blink 182 lorchos corriendo calatos por la avenida Arequipa cantando What's my age again.
Nuestros Stomp se llaman Kimbafá.
Libido es Radiohead.
Madre Matilda eran The Cardigans.
TK, nuestros Coldplay.
Y cómo olvidar a nuestra primera guitarra, Óscar Avilés, el Jimmy Hendrix peruano.

Fuente: http://oirantuvoz.blogspot.com/2007/07/esto-lo-encontre-en-la-web-solo-lo.html

BJÖRK EN PERU

2007-10-02T20:51:00.000-05:00

Perú parecía un lugar deshauciado para ser objeto de visitas musicales realmente dignas. Desde la llegada de Roger Waters esa terrible imagen que tenía empezó a desvanecerse con cierta mezcla de alegría e incredulidad. Esperaba que alguna de mis bandas de ensueño pueda aterrizar en estas tierras y dar un espectáculo como los que sólo veía en Youtube o DVD; lo pensaba y me reía burlándome de mis divagaciones.

Un día de esos, sin previo aviso rumorístico y sin que nadie diga "¡Echen paja!", me enteré de esta surreal noticia... BJÖRK LLEGARA A PERU. Obviamente no lo creí... nada, ni un ápice, naca, nancy, bahhh... pero... de pronto... la noticia la dan El Comercio y RPP... ¡plop!

Inmediatamente recorrí mis cosas con la vista, ¿qué puedo vender? Esto no se queda así, las entradas estarán entre 150 y 350 soles, según dicen, y el pasaje a la Capital... ¡Demonios, no vivo en la Capital!. Apenas tengo S/. 1.50 en la mano y no es una escena alentadora. ¡Es injusto! Realmente necesito vender algo. Si aceptaran riñones como pago...

Si alguien desea ayudar a esta pobre y desdichada alma que tiene un conflicto entre el ahorro "útil" y el placer de darse ese gusto tal vez único en su también pobre y desdichada vida, por favor contácteme y colabore con la segunda causa. Si no está de acuerdo y su egoismo puede más para llevar sus propios huesos a ver ese GRAN ESPECTACULO en el Vértice del Museo de la Nación, puede entrar a http://bjorkenlima.com/ y http://www.bjorkperu.com/ para enterarse más.

Espero no quedarme sólo a oir de otras bocas lo bueno y genial que estuvo, de lo contrario sueño con que vengan más artistas de esa talla, y si me gustan, mejor. Por cierto, tal vez leí mal pero un señor llamó "rock" a lo que hace Björk y aún peor... ¡el tipo la comparó con Mick Jagger! y en modo algo peyorativo... ¡Inconcebible!

Cosas como ese despistado artículo son realmente deplorables para mis ojos.

En fin... ella vendrá ¡VENDRA! ¡¡¡VENDRA!!!

¿Vendrá?

No me despierten...

Phantom, no me despiertes...

TRESPASSERS WILLIAM

2007-02-18T16:34:00.000-05:00

TRESPASSERS WILLIAM

Integrantes: Matt Brown, Ross Simonini, Nathan Skolrud y Anna-Lynne Williams

Por: Erick Strada

Un día de esos muy afortunados, se me cruzó por la oreja una canción de Trespassers William gracias a mi ángel sónico. Pensé que era un pecado no haber oído nada de ellos antes, así que me es necesario compartirlo o moriré.

Desde su primer álbum "Anchor", esta joyita musical no ha tenido demasiada trascendencia, aunque se habla mucho más de su última producción, "Having", editada este año.

La voz de Anna-Lyne Williams es comparable al panorama de Otoño, melancólica pero no eterna, pálida pero de matices tan dulces que casi provocan un escalofrío placentero. Las letras inducen también a ese estado de nostalgia del que parece no haber salida, hasta que la guitarra de Matt Brown nos deriva extrañamente a descifrar un escape entre la niebla, en temas como Alone, con un arreglo de cuerdas muy bien colocadas que rompen en una explosión de optimismo o calma desgarrada (ella lo llama, él duda hasta oir un llanto con voz de guitarra). Todo ello se me hace exquisito, y se equilibra en un conjunto delicado de melodías adictivas.

Está muy clara la comparación con Mazzy Star, con justa razón (en el buen sentido de la frase), sin embargo Trespassers William lleva una estructura y fuerza melódica más disipada y emotiva, lo que hace posible enamorarse de ellos con mucha facilidad.

Aquí dejo una muestra de este grupo. Tarea cumplida. No moriré... aún...

----->CLICK AQUI PARA ESCUCHAR<-----

http://www.trespasserswilliam.com/

Glider - Shortly After Two

2007-02-09T21:09:00.000-05:00

GLIDER - Shortly After Two

COCTEAU TWINS (Segunda Parte)

2007-01-18T17:46:00.000-05:00

COCTEAU TWINS (Segunda Parte)

Como agregado, diré que las artes puestas en las tapas de sus discos no carecen de mérito en absoluto. La portada del EP Lullabies es todo un ícono para los seguidores de Cocteau Twins. La imagen muestra a una mujer emulando una flor (una Cala). Así, las carátulas son un gran complemento visual en sus trabajos.

***

El álbum “Treasure” contiene temas con nombres mitológicos de mujeres: Lorelei, que según se cuenta fue una mujer que se suicidó a causa de un amor infiel, lanzándose al río Rhin, tras lo cual se transformó en sirena, ahogando a muchos marineros gracias a sus hipnóticos y tristísimos cantos (existe una roca llamada así en ese río); Persephone, hija de Démeter y Zeus, reina del inframundo y de la época de florecimiento en las cosechas (cuando ella salía de allí); Pandora, la primera mujer hecha por Zeus, dueña de una cajita, regalo del buen Hermes, la cual no debía de abrir, pero lo hizo por curiosa, liberando así los mismos males que casualmente se liberaron con la manzana de Eva; los demás títulos (Ivo, Beatrix, Amelia, Aloysius, Cicely, Otterley y Donimo) aún me resultan un misterio.

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Nunca publicaron las letras de las canciones en los discos. El disco “Victorialand” casi carece de ellas (a lo sumo hay murmullos y similares).

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El grupo chileno Lucybell, se nombró así en homenaje a Cocteau Twins (Lucy Belle es la hija de Liz Fraser y Robin Guthrie).

***

"Al cantar, no me siento como otros dicen sentirse cuando me escuchan.
Mientras otros perciben belleza, yo estoy sintiendo dolor…" - Elizabeth Fraser

"El dolor de permitir que algún otro te defina / Conoce quién eres a cada edad/ ¿Qué impresión estoy dando? / Me veo a mí misma como otras personas me ven/ No hay vuelta atrás/ Ahora no puedo parar de sentir/ No soy la misma / Estoy creciendo otra vez/ No hay vuelta atrás/ No puedo parar de sentir/ Tuve que fantasear / Fui una princesa/ Mamá y papá fueron la reina y el rey/ ¿Tengo que sentir esto?/ Me veo a mí misma como otros me ven/ Tuve que fantasear para sobrevivir/ Fui una artista famosa/ Todo el mundo me tomó en serio/ Incluso aquellos que nunca me comprendieron / Tuve que fantasear para sobrevivir…"
Cocteau Twins – Evangeline

Erick Strada

COCTEAU TWINS - Crushed

COCTEAU TWINS - My Truth
(montaje)

COCTEAU TWINS

2007-01-18T17:31:00.000-05:00

........................................... .COCTEAU TWINS

Elizabeth Fraser (voz)
Robin Guthrie (guitarra y teclado)
Simon Raymonde (bajo)
Will Heggie (bajo) (antes de Simon)

Grupo originario de Grangemouth, Escocia, que estuvo activo durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Derivada de la música punk y New Wave, se inscriben dentro de la llamada Dark Wave, más específicamente fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.

Tienen muchas raíces, desde el folk céltico a la psicodelia, del gótico a la tradición árabe, de la música clásica a ambient music. No se trata de "canciones" tradicionales, si no que de una mezcla de melodías, acordes, disonancias, ecos, sobre los cuales fluye libre la voz de Elizabeth Fraser. Una voz cristalina con letras indescifrables, que entre susurros y gritos angustiosos logra crear un clima claustrofóbico, una especie de trance hipnótico, en el cual puede existir la peor pesadilla y la visión más celestial. Al cantarlos, Liz hace a veces inéditos giros, semejantes a los trillos (repetición rápida de una nota), que a veces aparecen en la música vocal barroca italiana.

El estreno llega el año 1982 con el single "Peppermint Pig", seguido con el álbum "Garlands", que recuerda el gótico de Joy Division y Siouxsie, grupo del cual la joven Fraser es gran fan. "Desde chica fui la punk mas dulce que podía existir", "Siempre tuve los brazos llenos de tatuajes de Siouxie y de los Sex Pistols, pero siempre me avergonzó mostrarlos en publico. Probablemente la gente pensaba que siempre estaba de manga larga porque era adicta a la heroína". Los críticos la catalogan como la nueva Siouxsie, pero el grupo conquista al underground británico, gracias a su sonido hipnótico y sugestivo.

Heggie abandona la banda, mientras que entre Guthrie y Fraser se establece una relación sentimental (tendrán una hija, Lucy, en 1989). Este dúo crea "Head over heels", que contiene "Sugar hiccup" destinada a ser una de sus piezas más célebres.

La sonoridad es siempre extraña y brota de las progresiones de la guitarra y de la voz soprano de Fraser, que hace letras libres de reglas gramaticales, llegando a crear sus propias palabras, que, combinadas con su estilo único de vocalización, en el que las letras se volvían sentimientos y sonidos, creaban un verdadero misterio para todo aquel que intentara saber qué era lo que decía en sus cantos. "Las historias de mis primeras canciones eran todas metafóricas - contará la vocalista - Eran fruto de mi lado inconsciente, de mis miedos". Su timidez hizo que fuera difícil verla en video, en las carátulas de los discos o en entrevistas. Esto ayudará para que Cocteau Twins se transforme en una banda de culto.

En ese período la formación británica no renuncia a experimentar y lo hace en sus Eps, como es el caso de la espiritual "Hitherto" o "Pepper-tree". Para darle fuerza al sonido, aparte de la voz de Fraser, están los teclados lúgubres de Guthrie.

El percusionista Simon Raymonde se une a la banda y sacan un disco en 1984 llamado "Treasure". Un trabajo elegante y complejo, en el cual Fraser da tributo a vocalistas de vanguardia como Laurie Anderson y Meredith Monk, además de ampliar sus influencias musicales. El disco pasa por las danzas orientales de "Ivo", el barroco de "Lorelei", el jazz-rock de "Pandora" y la abulia psicodélica de "Otterley". Toda la placa esta empapado de mitos medievales, fábulas góticas y esoterismo.

En 1986 sale "Victorialand", disco en el cual renuncian a casi cualquier sección rítmica y se concentran en sonidos acústicos, privilegiando las guitarras y la voz. Así nace la compleja partitura de "Lazy calm", en la cual los murmullos de Fraser se insertan sobre los suaves arpegios de guitarra. El grupo, eso sí, parece haber perdido la fuerza onírica de sus principios y se encamina mas hacia la música ambiental.

Después de una serie de Ep y del lanzamiento de Moon and melodies (un trabajo junto a Harold Budd de 1986), Cocteau Twins vuelven con Blue bell knoll (1988).

En Heaven or Las Vegas de 1990 el ritmo encuentra espacio y Elizabeth canta en inglés, renunciando a sus cantos abstractos; sale el hit "Cherry-coloured funk" y así la agrupación se acerca a sonidos más pop.

Four-calendar cafè (1993) sigue la línea de su antecesor, sale el single "Evangeline" y en "Milk and Kisses" de 1996 la banda se acerca al trip-hop como en Rilkean heart.

Fraser cae en una fuerte crisis, es presa de un agotamiento nervioso: "No entendía que andaba mal, tuve problemas con la bulimia. Bajo terapia, en eeuu, confirmé que mis problemas estaban conectados con la violencia en mi infancia". Elizabeth sufrió de abusos por parte de su padrastro y viene expulsada de su casa a los 16. Los mejores momentos de los 90 llegan de otras partes, como la participación de Frase con Craig Armstrong en el single "This love". La separación de Cocteau Twins llega en 1996 ~ 1998; así termina una de las bandas más importantes de la historia del rock en el mundo.

Probablemente Cocteau Twins fue una de las bandas más influyentes de la música rock pop alternativa de los 90s. Dueña de una mixtura única, producida esencialmente por las guitarras saturadas de chorus de quien fuera prácticamente el arquitecto del sonido de esta banda, Robin Guthrie, y por la angelical y etérea, aunque muy potente, voz de la extraordinaria Elizabeth Frazer, trascendente en definitiva en la escena mundial por su colaboración en Teardrop junto a Massive Attack en Mezzanine a fines de los 90s. Su música influenció a bandas como Cranberries, Hooverphonic, algunos trabajos de The Cure, Lush, etc.; y a artistas latinos como Gustavo Cerati o Claudio Valenzuela de Lucybell. Es cosa de escuchar Dynamo de Soda Stereo, por dar un ejemplo.

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http://www.cocteautwins.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Cocteau_Twins

ETHER AURA

2007-01-12T16:00:00.000-05:00

ETHER AURA

El origen del cuarteto se remonta a Abril de 1993, en los suburbios de Detroit, con la formación del grupo de rock neo-gótico Caelum Bliss del instrumentalista y productor Tony Hamera, el baterista William King y la vocalista Melissa Emily, separados en 1999. Sus miembros se introdujeron en diversas aventuras musicales, de los cuales el más notable fue la banda electro-pop DeathGirl.com, disuelta en el 2001.

El 2003 cobijó la semilla de lo que sería Ether Aura. Hamera se unió a la vocalista Kate Hinote para empezar a escribir algunos temas, optando por un estilo visceral que recuerda las lejanas guitarras, suaves bajos y nebulosas atmósferas de Lush. El sonido de Ether Aura puede ser descrito como una mezcla ecléctica de shoegaze de comienzos de los 90, dark alt-country, dream pop y garage rock. Redondeando esta nueva encarnación encontramos al ex-Caelum Bliss/Dearhgirl William King en la batería y a Bret Haupt en el bajo.

El verano del 2005 vio la realización de su álbum debut "Crash", para el deleite de muchos fans de Caelum Bliss y partidarios, quienes expresan que la banda capturó lo mejor de la época media de Caelum e incluso más, con algo temas de tintes dark, emotivas, de una presencia vocal tan etérea y sublime como sus guitarras.

***

"Ether Aura complacerá a los seguidores del shoegazer, el gothic y la música alternativa con su álbum debut "Crash". Una amalgama de Curve con un poco de Lush, Garbage y Cocteau Twins, "Crash" es un trabajo inmaculadamente producido, otorgando atención extrema a la atmósfera sónica y abrumadora de las guitarras, dando como resultado un producto claramente impresionante en su debut.

El álbum es una exploración musical enérgica y emotiva, con un manojo de excepcionales temas que garantizan oirlos más de una vez. Los entusiastas de Curve adorarán este material. "Crash" de Ether Aura, es un disco que ciertamente merece la pena conocer."

-Josh, Graveconcerns Webzine (Traducción)

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http://www.etheraura.com/
http://www.myspace.com/etheraura

NEUTRAL MILK HOTEL

2007-01-09T19:11:00.000-05:00

Neutral Milk Hotel - King of Carrot Flowers

(Canción original - video hecho por una fan)

Neutral Milk Hotel

Neutral Milk Hotel es una banda estadounidense formada en Athens, Georgia, en la segunda mitad de la década de los noventa, teniendo como líder/compositor/cantante a Jeff Mangum. La banda perteneció al Elephant Six Collective, una comunidad de bandas que compartían miembros y tenían en común el genero indie. Entre febrero y mayo de 1995 graban su primer disco, titulado On Avery Island, que sería lanzado en el año 1996 y en el que exponen su estilo psych-folk. El siguiente disco, titulado In The Aeroplane Over The Sea, sigue el mismo estilo y sería su obra maestra, toda un disco de culto para el indie. Fue lanzado en 1998.

(Wikipedia)